Okno do světa

Shakespearovští rytíři zachraňují divadlo

V rámci divadelně charitativního Zoom večírku For One Knight Only (Jen pro jednoho rytíře, foneticky též Jen po jedinou noc) mluvili Judi Dench, Maggie Smith, Ian McKellen a Derek Jacobi o svých největších úspěších i selháních, hereckých příhodách a pověrách, ale na řadu přišly i herecké tipy a potrhlé vánoční vtipy – a samozřejmě trocha veršování. Akci moderoval jejich kolega Kenneth Branagh, podle něhož jsou největším kvartetem shakespearovských herců na planetě.

Ian McKellen a Patrick Stewart jako Estragon a Vladimír v Theatre Royal Haymarket čekali na Godota – a dočkali se ducha FOTO DAVID GORDON

Výtěžek z devadesátiminutového setkání, v rámci něhož mohli diváci nahlédnout do soukromí celebrit a nebývale se jim přiblížit, putoval na podporu pracovníků všech divadelních profesí postižených pandemií pod záštitou charity Acting for Others (Hrát pro druhé), jejíž prezidentkou je Judi Dench. Vstupenka na událost, která se konala 29. listopadu, stála 45 liber. Od sedmi tisíc diváků z celého světa se tak podařilo vybrat tři sta tisíc liber. Zde jsou alespoň dvě historky.

Když Judi Dench v roce 1960 zářila v Romeovi a Julii, přišli se na ni podívat její rodiče. Byla to přelomová inscenace slavného Franca Zeffirelliho v divadle Old Vic. Ve druhé scéně třetího jednání se coby zoufalá Julie ptala chůvy: Kde je můj otec a matka? Odpověděl jí pyšný Reginald Dench, který zakřičel na celé divadlo: Tady jsme, miláčku, v řadě H!

Ian McKellen byl zase na scéně s duchem – tak mu to alespoň řekl Patrick Stewart. Asi v polovině zkoušení Čekání na Godota v Theatre Royal Haymarket před deseti lety se k McKellenovi jeho herecký kolega otočil a v tu ránu zbledl jako stěna a přestal hrát. Pak mi vysvětlil, že přímo vedle mě viděl stát muže v hnědé bundě, vypráví McKellen. Usnesli se, že to byl zesnulý inspicient. Stewart prý vídá duchy často a těsně předtím vždy ucítí slaninu…

(www.theguardian.com)

Národní divadlo na doma

Londýnské Národní divadlo zpřístupňuje záznamy inscenací v rámci placené služby National Theatre at Home (Národní divadlo doma). Nové tituly budou přibývat každý měsíc, podle výkonné ředitelky Lisy Burger tak dlouho, jak bude potřeba. Diváci je mohou sledovat online, na chytré televizi nebo v mobilní aplikaci. Zaplatit mohou jednorázově či si pořídit roční předplatné za 100 liber.

Nově zpřístupnilo National Theatre třeba záznam inscenace Moskyti, v níž si sestry zahrály Olivia Williams s Olivií Colman FOTO DONALD COOPER

V nabídce je Faidra s Helen Mirren, jíž v roce 2009 živé vysílání NT Live začalo, Médea s Helen McCrory a Michaelou Coel či Othello Adriana Lestera. Mnohé z inscenací byly vysílány živě v kinech a některé streamovány zdarma v průběhu prvního lockdownu. Zpřístupněny budou také inscenace partnerských divadel, například Yerma z Young Vic s Billie Piper nebo Coriolanus z Donmar Warehouse s Tomem Hiddlestonem. První várka inscenací obsahuje i dosud neuvedené záznamy, mezi nimiž jsou třeba Moskyti Lucy Kirkwood, v nichž si sestry zahrály Olivia Colman s Olivií Williams.

(www.bbc.com)

Soutěž DRÁMA v čase pandemie

Soutěž původních divadelních her ve slovenském a českém jazyce DRÁMA hledá už po jednadvacáté svou vítězku či vítěze. Kromě lákavých inscenačních cen čeká na autorku/autora vítězného textu odměna v hodnotě 1 000 eur. Významným prvkem inspirace může být letošní náročná společenská situace, naznačuje ředitelka slovenského Divadelního ústavu Vladislava Fekete. Uzávěrka je 31. ledna 2021. Soutěž je anonymní a texty finalistů budou publikovány v podobě elektronické knihy.

Největší odměnou je inscenace dramatických textů a tomu jsou přizpůsobeny speciální ceny organizátorů a partnerů soutěže. Činohra Slovenského národního divadla udělí speciální cenu, kterou bude nastudování jimi vybrané divadelní hry ve formě scénického čtení v Modrém salónu SND. Rovněž Divadlo Jána Palárika v Trnavě udělí speciální cenu, a to nastudování vybraného textu v rámci akce #stagestream. Partner soutěže RTVS – Rádio DEVÍN udělí Cenu Rozhlasu a televize Slovenska, kterou bude nastudování textu v podobě rozhlasové hry nebo scénického čtení.

(www.theatre.sk)

Československé loutky v New Yorku

Československé americké loutkové divadlo v New Yorku (Czechoslovak American Marionette Theatre, CAMT) letos oslavilo třicetileté výročí. Oslava proběhla v neděli 22. listopadu na Zoomu. Zakladatel Vít Hořejš spolu s dalšími členy souboru uvedl kromě vzpomínek a ukázek starších inscenací také nový dokument Wood, Strings, Wire Michala Labíka.

Vše začalo v roce 1990 představením JOHANNES DOKCHTOR FAUST The Petrifying Puppet Comedye ve svatyni Jana Husa v newyorské čtvrti Upper East Side. Hit českého loutkového divadla představili tři performeři (z nichž dva jsou pražskými emigranty) a tucet starožitných marionet z podkroví kostela. Díky reklamě v New York Times měli vyprodáno, avšak dnes, po třiceti letech existence a tisícovce odehraných představení, divadlo žádá o finanční podporu své diváky.

(www.czechmarionettes.org)

Nové dovednosti pro lepší časy

Vídeňský taneční festival ImPulsTanz vyhlašuje kurzy pro taneční a divadelní nadšence na příští rok. Dvoutýdenní letní akademie ImPacT přivítá od 15. července do 15. srpna individuální studenty tance i skupiny s cílem propojit je s profesionálním mezinárodním tanečním světem. Kromě workshopů a představení program nabízí diskuse s festivalovými umělci a networkingové akce. Studenty budou provázet zkušení mentoři. V témže termínu budou probíhat také týdenní soustředění pro osmi- či vícečlenné taneční skupiny s názvem Team Up!

Pro profesionální tanečníky, učitele a další umělce, terapeuty či sociální pracovníky zabývající se tancem připravil festival vzdělávací program s názvem Embodied Myoreflex Therapy Practitioner Certification. Bude probíhat od června 2021 do dubna 2023. Program rozdělený do dvou modulů vedou Dr. Kurt Mosetter a Dr. Kerstin Kussmaul. Kombinuje myoreflexní terapii s tělesnými a tanečními workshopy festivalu ImPulsTanz. Registrace je možná do 5. dubna.

Od 14. července do 18. srpna nabídne pětitýdenní tréninkový program ATLAS mladým umělcům první choreografickou zkušenost a dynamické prostředí pro jejich profesionální růst. Účastníci dostanou k dispozici studio, zúčastní se řady workshopů a mezinárodních produkcí a setkají se s umělci ze stovky zemí. V rámci týdenních výstupů budou prezentovat proces tvorby mezinárodnímu publiku. Program zajišťuje taneční dramarug Guy Cools, který spolupracoval s takovými jmény jako Akram Khan nebo Sidi Larbi Cherkaoui. Uzávěrka registrací je 15. března.

V témže termínu se koná i školení v oblasti současného tance a performance danceWEB. Projekt zahrnuje více než 150 workshopů a na 80 představení a doprovázejí ho mentoři Anne Juren a Frédéric Gies. Již po osmé pořádá festival spolu s Alitem Alessim konečně také pedagogický trénink DanceAbility. Čtyřtýdenní kurz od 4. do 31. července je určen pedagogům věnujícím se inkluzi a pomáhajícím svým studentům integrovat se skrze tanec a pohyb. Deadline přihlášek je 15. května.

(www.impulstanz.com)